قاموس الفن التشكيلي
الرسم العملي :
هو الاسم الشعبي للتعبيرية التجريدية التي عرفت في الأربعينات لدي الأمريكي جاكسون بولوك فالرسم كان يهبط في لوالب علي اللوحة من الفرشان أو العلبة مع عدم التفكير بحركة الذراع واليد والفنان يبدو أنه يستغل ويطور الأنماط التي تتاح له من خلال عشوائية هذه الحركة والانسكاب للألوان .
--------------------------------------------------------------------------------
الفن الجديد ( أرت نوفو ):
هو فن العقد الأخير من القرن 19 ومطلع القرن العشرين هو يرتبط بالمعمار والفنون التطبيقية وما يتميز به هو الخط المتحلق والمتلوي والزاوية الملتهبة في مجال الفن التصويري كان أشد المدافعين عنه هو أوبري بروسلي التفرع الألماني عن هذا الاتجاه " جوجندشتل " تمثل في رسومات السويسري فردناند هودلر والنمساوي غوستاف كلمت.
------------------------------------------------------------------------------.
التجريد :
هو بصفة عامة كل فن لا تتمثل فيه أشكال من العالم المادي وبالتحديد فن عد من الحركات الفنية في القرن العشرين المستمدة من مقولة أن الشكل واللون لهما دوره وأن الصفات الجمالية أو الديناميكية منفصلة عن القيم التمثيلية وفي بعض ضروب الفن التجريدي كالتكعيبية مثلاً نجد أن الموضوع في اللوحة يمكن فكفكة رموزه بينما في بعض آخر منها تمثل المادة أو المنحوتة عالما متماسكاً من الأشكال التي تبدو هندسية أو عضوية والتي تشكل معاً موضوعاً فنيا لا علاقة له بالتجربة العيانية الملموسة.
--------------------------------------------------------------------------------
التجريد الإبداعي :
في الثلاثينات ظهر على يدي بفسنر ونعوم غابو اتجاه فني غير منمق وهو يجمع بين تقنية الرسم والنحت.
--------------------------------------------------------------------------------
التعبير التجريدي :
هذا الاتجاه كان سائدا في الفن الأمريكي خلال الأربعينيات والخمسينيات ، وهو يتفاوت ما بين التواءات وقوة العمل التصويري عند جاكسون بولوك حتى ظهور الصور البلاغية لدي مارك روثكو ، ورورلف غوتلب ، لقد استفاء التعبيريون التجريديون من الصفات المحسوسة والمؤثرات الانفعالية للون لرسم لوحات درامية مثيرة ، وهذا الأسلوب أعقبة اتجاه فني أكثر هدوءاً هو ما يسمي التجريد ما بعد الرسم والواقعية المبتذلة لفن البوب.
النهضة (عصر)
عصر النهضة عصر الاكتشافات الجغرافية عصر العلم والتشريح والطب فنان هذا العصر تميز بالرؤية المتحررة للطبيعة (حسب رأي الدكتور أكرم قانصوم) حيث أدخل إلى جانب الموضوعات التي كانت سائدة : من دينية وصوفية موضوعات جديدة من الطبيعة والحياة اليومية.
كذلك ساهم الفنان آنذاك مساهمة فعالة في تقدم العلم وازدهاره (كاليوناردو دافتشي) الذي اهتم بعلم التشريح والفلك والمنظور والرياضيات إلى جانب التصوير والموسيقى.
أما العمارة في عصر النهضة فقد اتجه بها الفنانون نحو الفن الكلاسيكي وطعموها بفن العمارة الرومانية : كالأعمدة الدورية والأيونية والكورنثية ظهر هذا الفن في مدينة روما والبندقية وفرنسا. ويلاحظ أنه في القرن السادس عشر. ومن أهم هذه القصور : قصر اللوفر في فرنسا وظهر أيضا طراز الباروك الذي اعتمد على الزخارف وطراز الركوكو حيث زادت العناية بالزخارف مع الإفراط بالانحناءات والتشابك.
أما في النحت فقد بدأ في إيطاليا حوالي القرن الرابع عشر على أيدي بعض الفنانين : أمثال جيبرتي ودوناتللو إلى أن ظهر أخيراً ميشيل أنجلو الذي صمم قبة كنيسة القديس بطرس بروما.
في الرسم والتصوير الفني بدأ هذا الفن مع تباشير النهضة ضمن كيان خاص بعد أن كان في خدمة العمارة وأول رواد عصر النهضة من المصورين : الفنان جيوتو.
إلا أن التصوير النهضي تنوع حسب تنوع الأقاليم والمناطق : فمثلا التصوير النهضي في الشمال اعتنى بالأجزاء والتفاصيل والتصوير الألماني اهتم بالحفر على الخشب. والفلمنكي أهتم بالصور الشخصية والمناظر الطبيعية والتصوير الفرنسي بقي قاصرا على الموضوعات الدينية وصور الملوك. كذلك التصوير الانكليزي والتصوير الأسباني الذي كان من أهم رواده فلاسكز وغويا.
--------------------------------------------------------------------------------
الإنشائية الجديدة New Construtism
هي امتداد للإنشائية الروسية في الفن... ويرجع تاريخها إلى عام "1915" وخاصة مع بيان "التفوقية للفنان الروسي "كازمير مالافيتش" عندما أنتج مجموعة من لوحات بعنوان "المربعات"، وأيضآ هي امتداد لأعمال الفنان الهولندي "بيت موندريان".. انتشر هذا الأسلوب في الستينات في كل من أمريكا وأوروبا، ولكن مع التركيز والتأكيد أكثر على النظريات اللونية وعلم الهندسة والمعمار الجديد ودراسة بنية الشكل. يتعامل هذا الأسلوب بالاتساق والتناغم لإعطاء التأثير البصري للأشكال والألوان ومدى قدرة الفنان على ترتيب هذه العناصر بطريقة مورفولوجية على سطح اللوحة. أما في مجال النحت فيعتمد التأثير على مدى قدرة الفنان على ترتيب وإخراج هذه العناصر من خلال الكتلة والفراغ. وعادة ما يبتعد الفنان في هذا الأسلوب بقدر الإمكان عن الغنائية اللونية والتجريدية التعبيرية ليقترب أكثر من المنطق...
السوبرماتزم
السوبرماتزم (ٍSuprematism) حركة من حركات الفن التشكيلي أسسها في موسكو الفنان "كاسمير ماليفيتش" (1878-1935) في العام 1913، واستمرت موجتها حتى عشرينيات القرن العشرين، ولكنها لم تختف قبل أن تضع أساس كل فنون التجريد الهندسية اللاحقة التي تدين لها بالكثير. دافعت هذه الحركة عن فن تجريدي خالص أساسه عناصر الدائرة *****تطيل والمثلث البسيطة. وكان أول نتاج لها لوحة تمثل مربعا أسود كاملا على أرضية بيضاء. وانضم إليها عدد من الفنانين من أمثال رودشنكو و رزاندوف وليسلكي. منابع هذه الحركة متعددة، فقد تمثل مؤسسها الفن الطليعي الذي كان شائعا في أوروبا الغربية آنذاك في العقد الذي سبق الحرب العالمية الأولى وأبرز قياداته: الانطباعية و التعكيبية، *****تقبلية. وأطلق بيانه الأول خلال آخر معرض للمستقبليين في بتروغراد في ديسمبر من العام 1915 تحت عنوان: "من التكعيبية إلى السوبرماتزم في الفن: نحو واقعية جديدة وإبداع خالص.. وتمت إعادة نشر هذا البيان بعد توسيعه في العام 1916. والترجمة الراهنة مأخوذة عن كتاب "مقالات ماليفتش في الفن،، إعدادت أندرسون، كوبنهاجن، 1969.
--------------------------------------------------------------------------------
السريالية :
هي الاتجاه الأسلوبي الذي ساد الفنون بأوروبا خلال العشرينات والثلاثينات، وللسريالية جذور في الدادائية والتصوير الميتافيزيقي لدي " دوشيريكو" واستقت مباشرة من تجارة الشعراء، كان رائد السريالية أندريه بريتون الذي رسخ تحرر الصور والطاقة في اللاوعي باعتبارهما الاهتمام الأول للحركة.
وكان هناك تياران رئيسان فيها : بلاغي وتجريدي ، لكن كلا الاتجاهين استخدما المؤثرات العارضة والميكانيكية وتجاهلا الأعراف الأخلاقية والجمالية، وذلك وصولاً إلى واقعية جديدة مستقلة بذاتها، ومن أهم دعاة السريالية كان بيكاسو، وماكس إيرنست، وجوان ميرو، وسلفادور دالي ، ومن أهم الأفلام السريالية المثيرة للجدل كانت أفلام لويس بونويل.
-------------------------------------------------------------------------------
الرسم المينافيزيقي:
هذا التعبير أطلق علي الرسومات الغربية الشبيهة بالحلم للفنان جورجيو دو تشيريكو ، ولوحاته في ما بعد 1910 كانت تبشر بالسريالية ، وهي موازية في عملها لفنان آخر إيطالي هو كارلو كارا.
-------------------------------------------------------------------------------
السلوكية:
هم بالتحديد الأسلوب الفني الذي نشأ في إيطاليا خلال القرن 16 ، وقد تميز بالبحث عن الجديد في مقابل التقاليد الخاصة بعصر النهضة التالي الذي أدي إلى تقديم نسب مبالغ فيها للجسم البشري ، ووقفات معقدة وتراكيب غير متناظرة ، النحات بنفنيتو سيلليني والرسام ال بردنزينو عملاً في هذا الاتجاه ،لكن أبرز ممثليه هو ألغريكو
الكلاسيكية
تعتبر المدرسة الكلاسيكية الأساس المتين لبدايات الفن التشكيلي حيث تعتمد على الرسم الدقيق للأشكال وغالباً ما تكون الموهبة فيها مفيدة بخطوط قواعدية لا يجوز الخروج عنها.
بدأت الأضواء تتسلط على الكلاسيكية منذ عصر لويس الخامس عشر ويرى بعض المؤرخين إلى أن صديقة الملك يوميا دور هي التي لفتت الأنظار إلى ذلك الفن حيث أن الاهتمام بالكلاسيكية صار يضمحل بعد وفاة لويس عام 1774 وذلك بعد أن أشرفت ماري أنطوانيت زوجة الملك لويس السادس عشر على شؤون الفن في فرنسا. ولكن الكلاسيكية عادت لتستعيد مكانتها بعد قيام الثورة في فرنسا وإعدام الملك عام 1793. ويعتبر جاك لويس دافيد هو رائد الكلاسيكية الحديثة وكان معه عدد من الفنانين مثل انفروغرو وجيرار وشافان. واشتغل دافيد بالسياسة. واشترك في الأحداث التي مهدت لاندلاع الثورة ثم تعين عضواً في الأكاديمية الملكية عام 1781 وصار يستقي مواضيعه من القضايا الوطنية. ثم اتجه لرسم لوحات إعلامية تمثل ضحايا الثورة الفرنسية وبعد أن وصل دافيد إلى أعلى المراكز السياسية عاد ليخبو من جديد عام 1794 بعد أن خارت القوة السياسية لأحد أصدقائه وانكفأ بعيداً في مرسمه إلى أن أعاده نابليون للأضواء من جديد لكنه ما لبث وتوارى مجدداً بعد نفي نابليون.
اشتهر عن دافيد تسلطه في فرض أسلوبه الكلاسيكي على الفنانين الناشئين ورغم كل الانتقادات التي وجهت له إلا أنه يظل يصنف في خانة الذين أخلصوا للرسم بحالته القواعدية الكلاسيكية.
--------------------------------------------------------------------------------
الكلاسيكية والكلاسيكي:
تعبيران مستخدمان بمعنيين مختلفين تماماً .
أولاً : تعبير كلاسيكي يطلق لوصف فن الإغريق القدماء من القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد في هذا المعني فإن تعبير كلاسيكي " CLASSICAL " باستخدام كأحد مكونات الفن اللاحق للفترة الإغريقية مثل الروماني والنهضوي المستمدين من المثال الإغريقي.
ثانياً : تعبير الكلاسيكية يستخدم بمعني أشمل ليقابل مصطلح الرومانتيكية والصفات الكلاسيكية هي الموضوعية والمنطق الرسمي والوضوح وهي مقابل صفات الرومانتيكية الذاتية.
مجموعة باتو لافوار:
وهى مجموعة اقترنت باسم الفنان الشاب بيكاسو سنة 1908 ، أبرز أعضاء المجموعة هم : براك ، جيرترود شتابين ، أبولينير ، خوان غريس ، وقد سميت مجموعتهم هكذا على اسم المكان البائس " مونمارتر " الذي عاشر فيه بيكاسو.
--------------------------------------------------------------------------------
فن المينيمال Minimal Art
أول من أدخل مصطلح "المينيمال" هو الفنان الروسي "جون جراهام" في كتاب له بعنوان "النظام والجدل في الفن " نشره عام 1937 في باريس.
وهدف جون جراهام إلى تجريد اللوحة ليس فقط من الموضوع ولكن من الألوان العديدة والدرجات اللونية المختلفة وضربات الفرشاة وغيرها من التقنيات التي كانت مستخدمة في التجريدية اللونية، مثل أعمال كاندنسكي، والاكتفاء باللون الواحد فقط موزعآ على مساحة اللوحة بالدرجة نفسها.
عام 1966 نشر الفيلسوف ا إنجليزي "ريتشارد ولهيم " مقالة بعنوان "المحتوى الأدنى للفن" أكد فيها على إزالة اللوحة من أي موضوع، وأكد أن اللوحة هي نتاج عملية المحو..
كلمة المينيمال وهي تعني "الأدنى" أي الأقل أو التقليل من شأن الشيء، تطلق على العمل الفني الذي يتسم بالصرامة أوالقسوة والتقشف، وهي تستخدم لتوصيف العمل التشكيلي المرئي. وميزة هذه الأعمال أنها أكثر جمودآ وقسوة من التجريد، وفارغة من أية تفاصيل تزينية من حيث تقليل استخدام الأشكال التزينية إلي الحد الأدنى، واستبدالها بالأشكال الهندسية الصارمة مثل المربع *****تطيل كما تتجنب التقنية التعبيرية، مثل ضربات الفرشاة وطريقة الرسم وغيرها من التقنيات المستخدمة في التعبيرية التجريدية. هذا النوع من العمل الفني "المينيمال" يرجع تاريخه إلى ا لإنشائية الروسية وتفوقية "كازمير مالافيتش" وإلى أعمال الفنان الهولندي "بيت موندريان ".
--------------------------------------------------------------------------------
المورفولوجيا Morphology
المورفولوجيا: تعني دراسة في بنية الشكل، أدخل الفنانون والباحثون في أمور الفن البصري هذه العبارة في سياق الفن للتأكيد على أن ما قامت به الإنطباعية منذ عام 1890 هو دراسة في بنية الشكل، وبالتالي الإنطباعية والتكعيبية والمدارس الفنية التي تأثرت بهما فيما بعد حتي التجريدية التعبيرية والإنشائية الجديدة هي أساليب تقليدية، لأنها قبلت بأن تكون استمرارآ للقواعد والطرق الفنية الأوروبية كما في السابق، أي القياس المورفولوجي في التصوير والنحت عند هذه المدارس هو نفس القياس التقليدي الأوروبي، مثل المنظور ونسبة الرسم والكتلة والفراغ وغيرها من القياسات التي تعامل معها التقليد الأوروبي في التصوير والنحت منذ عصرالنهضة.
--------------------------------------------------------------------------------
المفاهيمية Conceptual
الفن المفاهيمي هو حالة تحويل فكرة ما وجعلها ملموسة. ظهر هذا الأسلوب الفني المفاهيمي في أمريكا وأوروبا في نهاية الخمسينات وبعدها انتشر في العديد من عواصم العالم.
عام 1969 أعلن جوزف كوزوث "جميع الأعمال الفنية بعد مارسيل ديوشان هي أعمال مفاهيمية بطبيعتها لأن الفن خلق مفاهيمية".
عام 1979 أعلن جوزيف كوزوث عملأ بعنوان "غرفة المعلومات" وهو عبارة عن عدد اثنين من الطاولات الكبيرة، موضوع عليها مجموعة كبيرة من الكتب، أغلبها بحوث في العلم واللغة والفلسفة ومن بينها بحوث ودراسات نقدية وفلسفية لجوزف كوزوث نفسه، وهناك عدد من الكراسي تدعو المشاهد للجلوس والقراءة.
العمل الفني هنا غير موجود في طريقة وضع أو ترتيب الكتب والطاولات والكراسي، أي خارجة عن التناسق المورفولوجي أو الشكلي سواء الارتجالي أو المنظم للأشياء... ولكن العمل الفني موجود في فكرة العمل والتي هي "القراءة" ووضع هذه الفكرة، أي عملية القراءة في سياق الفن البصري، أي تحويل الفن البصري إلى فن ثقافي فلسفي وجودي علمي، وهذه الطبيعة.. أي الطبيعة المفاهيمية لهذا النوع من الفن أكثر إنسانية ولها وظيفة اجتماعية وتعليمية، لأنها تعطي المشاهد المعلومات، وتختلف عن طبيعة الفن البصري المورفولوجي الذي يقدم شيئا جميلأ أو قبيحا بصريا. الفن كما يقول جوزيف كوزوث" غير موجود في الأشياء، الأشياء ثانوية، أما الفن فهو موجود في مفهوم الفنان عن العمل الفني.
أي يجب طرح القضية الفنية التشكيلية مثلما تطرح قضايا فكرية، اجتماعية، علمية أو أية قضايا إبداعية أخرى.
هناك فنان أخر وهو"برنار ونت " يؤكد أيضا أن العمل الفني هو تقديم معلومات، ويقدم من خلال معارضه الفنية كتبآ وبحوثأ علمية وفلسفية، إضافة إلى هذا يدعو علماء الفيزياء وعلماء اللغة والرياضيات وغيرهم لتقديم ندوات ومحاضرات عن آخر ما وصلوا إليه في تجاربهم العلمية، وهذه الندوات تقدم كعمل فني مفاهيمي
لـ "برنار ونت" في معارضه الشخصية أو الجماعية. أما المعلومات فيقدمها العالم برسمه في مجال تخصصه.
إعطاء الندوات والمحاضرات وقراءة الكتب والنصوص ومشاهدة فيلم سينمائي أو، مشاهدة مسرح، قراءة نصوص شعرية أو أدبية جعلت العمل الفني يتحول إلى المفاهيمية.
--------------------------------------------------------------------------------
مدرسة الدانوب :
مجموعة من القرن السادس عشر من الفنانين الذين رسموا على ضفاف نهر الدانواب ، ومن بينهم ألبرت ألتدورفر والشاب لوكاش كراناش ، كانت لوحاتهم واقعية لكن رومانسية في طبيعتها لكنها مهمة.
--------------------------------------------------------------------------------
المستقبلية:
حركة إيطالية في الفن والآداب انطلقت عام 1909 من خلال بيان كتبه الكاتب فيليبو توماسو مارينيتي ، وهذه الحركة ترفض الماضي الفني ، ودعت إلى مبدأ فني يقوم على الآلة ، على الحركة والسرعة ، وقد هللوا للحروب وتدمير جميع المتاحف ، أبرز فناني هذه الحركة كان جياكومو بالا ، وأمبرتو بوتسيني ، ولويجي روسولو والمعماري أنطونيو سان إيليا.
-------------------------------------------------------------------------------
الموضوعية الجديدة :
هذا المصلطح يصف عمل رسامين ألمانيين في سنة (1920) وبعض فناني الغرافيك مثل جورج غروس، وأوتو دكس، وماكس بكمان. هؤلاء رفضوا الانحرافات الانفعالية للتعبيرية في عهدها اللاحق، وقدموا أعمالاً من واقع المجتمع الألماني المعاصر له جانب ساخر.
--------------------------------------------------------------------------------
مابعد الانطباعية :
هذا المصطلح نشأ في عام 1910 لوصف أعمال فنانين من بينهم سيزان وغوغان وفان كوخ وراؤول الذين برغم تنوع أسالبيهم فقد تضايقوا من انشغال الانطباعيين بالمظاهر البصرية المحضة.
|
|
|
تواصل معنا
إعلانات نصية
الخصوصية
المفضلات