مصادر التربية الفنية

لمرجع في الرسم الهندسي، حسب نظام الوحدات الدولية (SI)
almrja' fi alrsm alhndsi hsb ntham alouhdat aldouliah (SI)
تأليف: محمود صالح زعموط

اللغة: عربي


يعتبر هذا الكتاب مرجعاً للمهندسين وطلبة كليات الهندسة والمعاهد الفنية والتقنية والمدارس الصناعية على السواء، وهو يتألف من ثمانية عشر فصلاً روعي في كتابتها البساطة في اللغة والاقتصار في الشروح وزود الشرح بعدد كبير من الرسومات الإيضاحية إضافة إلى الكثير من التمارين كتطبيقات عملية تساعد في استقرار الفهم والاستيعاب.
وجاء الفصل الأول محتوياُ على لائحة بالأدوات التي يستخدمها الرسام أثناء الرسم لإنتاج رسومات دقيقة إضافة إلى شرج واف لطرق وأماكن استخدام هذه الأدوات. ويحتوي الفصل الثاني على شرح مختصر موضح بالرسومات الضرورية لمعظم العمليات الهندسية المساعدة التي تتم على الخطوط المستقيمة والمنحنيات والدوائر و... الخ، والتي تعتبر ضرورية للرسام تساعده في اختصار زمن الرسم وفي زيادة دقة رسومه.

وشرح الفصل الثالث تفاصيل الرسم الحر، أي الرسم بدون استعمال الأدوات الهندسية إلا قلم رصاص وورقة وممحاة. وتحدث الفصل الرابع عن طريقة رسم المساقط واستكمل الفصل الخامس تفاصيل طريقة الرسم الإسقاطي التي وردت في الفصل الرابع فيشرح رسم المساقط المساعدة التي تستخدم في الرسم الإسقاطي لتوضيح معالم منطقة أو معلم من معالم الجسم الهندسي لا يمكن إيضاحه بالرسم المساقط النظامية. كما يشرح طريقة تدوير مسقط نظامي أو جزء منه لزيادة إيضاح الجسم أيضاً.

ثم تنتقل بها الصفحات إلى الفصل السادس الذي تخصص في شرح طرق قطع الجسم ورسم القطوع وأنواعها بشك لمفصل ومرتب. أما الفصل السابع فقد تم تخصيصه لشرح الطرق المستخدمة في الرسم الهندسي لكتابة مقاسات الجسم والملاحظات الهامة على مساقطه ومقتطعه. ويتابع الفصل الثامن هذه المهمة فيتحدث عن التفاوتات والتوفقات في أبعاد ومقاسات العناصر والأجسام الهندسية، كما يشرح تفاوتات الأخطاء الهندسية وطبيعة السطوح ثم ينتقل إلى دقة هذه السطوح ورموز تشغيلها وطرق بيان ذلك على الرسومات الخاصة.

ثم ينقلنا الفصل التاسع ليحدثنا عن طريقة جديدة لتمثيل الأجسام الهندسية وهي رسم الأجسام الهندسية بالأبعاد الثلاثة أو الرسم المجسم وأنواعه وطرقه فيتحدث عن الرسم المائل ثم المتماثل (أيزومتري) ثم طرق رسم المنظور وأنواع المناظير، ثم يشرح متى وأين تستخدم هذه الطريقة. أما الفصل العاشر فهو مخصص لبيان طرق رسم بعض العناصر الميكانيكية ذات الطابع الخاص مثل اللوالب وأنواع أسنانها وصواميلها وصواميل وحلقات الإحكام والربط والمحاور الصغيرة ومسامير التبشيم ووصلات اللحام وأنواعها وطرق تمثيل كل ذلك على لوحات الرسم.

وقد تم إفراد الفصل الحادي عشر لشرح بعض عناصر وسائل نقل أو تحويل الحركة مثل المسننات وأنواعها وأماكن استخدامها وطرق رسمها إضافة إلى الحدبات وأنواعها وطرق رسمها. أما الفصل الثاني عشر فقد افرد لشرح تقاطع السطوح والأجسام الهندسية مع بعضها وطرق رسم هذه العناصر المتقاطعة ومناطق القطع. وتبرز أهمية هذا الفصل في أعمال الصفائح المعدنية وتشكيلها لاستخدامها في كثير من المنشآت الهندسية مثل منشآت التبريد وتكييف الهواء وغيرها.

أما الفصل الثالث عشر فهو في استكمال لسابقة الثاني عشر إذ يتحدث عن إفراد السطوح والأجسام الهندسية وخاصة تلك التي تصنع من الصفائح المعدنية للمنشآت المشار إليها في الفصل المذكور. ويشرح الفص الرابع عشر الرسم التنفيذي فيتحدث عن طرق وضع الرسومات بالشكل التنفيذي كما يتحدث عن الرسم التفصيلي والتجميعي بأنواعه والغاية من كل نوع.

وقد خصص الفصل الخامس عشر لشرح منشآت الفولاذ المختلفة وطرق وصلها ورسمها إضافة إلى التعريف بعناصرها العيارية وبعض الجداول الخاصة. خصص الفصل السادس عشر لشرح طرق رسم شبكات الأنابيب مثل شبكات المياه وغيرها، إضافة إلى طرق رسم عناصرها العيارية والعادية مثل الصمامات والوصلات المختلفة. أما الفصل السابع عشر، فيركز على رسم الدارات والعناصر الكهربية والإلكترونية والطرق المستخدمة في ذلك، كما يشرح ويبين رموز بعض هذه العناصر وخاصة العيارية منها.

ويأتي الفصل الثامن عشر خاتمة لفصول الكتاب فيتحدث عن الرسم الآلي باستخدام الحواسب المختلفة ويركز على بعض برامج التخصصية المستخدم في الرسم الهندسي، ويختم الكتاب فصوله الثمانية عشر بملاحق تحتوى على بعض الجداول الخاصة والعيارية الضرورية لاستكمال الفكرة من هذا الكتاب ودقة استيعابها، كما يحتوي معجم المصطلحات المستخدمة في ثنايا الكتاب.

كتاب رائع يقدم خطوات لكيفية التلوين بألوان الأكرليك .....

/
.
\

[IMG]http://file7.9q9q.net/local/thumbnail/96551536/6**x6**.bmp[/IMG]

4i3..Download

أتمنى أن يحوز على إفادتكمـ ورضاكمـ

لتصميم
(عناصره وأسسه في الفن التشكيلي)
كتاب يستحق ان تقتنيه
يحوي معلومات هامه جداً ومفيده
للفنان والدكتور/إسماعيل شوقي
مقدمه الكتاب
كتبتها
ا0د0ليلى احمد حسن علام
"كثير من الكتب طبعت في حقل التصميم وتناولته بأساليب متنوعه**0
ولكن القليل جداً منها ماهو شامل وجامع وتربوي في هذا المجال فتأليف كتاب **0الخ

اتمنى ايها القارئ والهاوي
ان تجد مبتغاك في هذا الكتاب

كتاب لتعليم رسم الأزهار والنباتات

كتاب جميل يوضح لك خطوة بخطوة طريقة رسم الزهور والنباتات خلال 52 صفحة


الكتاب بصيغة pdf



الحجم : 7 MB



للتحميل أضغط هـــــــــنا

كتابين للرسم رهيب جدا

والله تعبت جدا عشان اجبهم واتمنه انا يعجبكم كوكب الفن الرسام
الكتاب الاول

http://i19.photobucket.com/albums/b1...lustration.jpg

للتحـــــــــــــــــــــميل من هنا

الكتاب الثانى


http://i19.photobucket.com/albums/b1...ul-Drawing.jpg


للـــــــــــــــــــتحميــــــــــــــل من هـــــــــــــــــــنا

تنبيه : الكتابين فيهم رسومات خارجة(( اعتقد عرفتو قصدي))

هذا رابط موقع موسوعة لكل الكتب في العالم ...تقدر تحمل الكتاب مجانا على جهازك...تمتعوا

http://www.dahsha.com/

موقع كتب pdf عربية لتعليم التصوير ..
الموقع مخصص للتعليم والدورات والمعاهد التعليمية وهو سعودي من ضمن اقسامة هناك حقيبة دراسية بها كتب متخصصة لدورة شاملة للتصوير المحترف الضوئي والرقمي وهي جيدة وجميلة ومفيدة للمبتدئ انصح بقراءة الضوئي والرقمي لان الأساس يعتبر متقارب للانطلاق من قاعدة قوية وبالتوفيق

فقط اختر الدرس بالزر اليمين وحفظ بأسم .. save as
إضــــغط هـــنا
http://cdd.gotevot.edu.sa/vtc_books_new/vtc6.htm

اتمنى حصول الفائده للجميع

كتاب "الإبداع في الفن والعلم"
طرح بين ايديكم كتاب "الإبداع في الفن والعلم" على هيئة ملف pdf، للدكتور حسن احمد عيسى

http://files.fonon.net/files/alebda3...n_wa_al3lm.jpg

فصول الكتاب ..

الفصل الأول : عملية الإبداع
الفصل الثاني : دوافع الإبداع وشخصية المبدعين
الفصل الثالث : الخصائص العقلية للمبدعين
الفصل الرابع : الإبداع في الشعر
الفصل الخامس : الإبداع في النثر
الفصل السادس : الفن التشكيلي والإبداع
الفصل السابع : الإبداع في العلم
الفصل الثامن : الخصائص النفسية للمبدعين في مجال العمارة
الفصل التاسع : سمات شخصية المبدعين

ارجوا الاستفادة للجميع

كلمة السر لفك الضغط :


كود:
www.fonon.net
رابط الكتاب :
http://files.fonon.net/files/alebda3...n_wa_al3lm.rar

طرح بين ايديك كتيب او بحث عن تخطيط التدريس في التربية الفنية على هيئة ملف pdf، ارجوا الاستفادة للجميع

كلمة السر لفك الضغط :
www.fonon.net

http://files.fonon.net/files/ta56e6_...ia_alfanea.rar
كليك يمين ثم حفظ الهدف باسم

قراءة في كتاب: سوسيولوجيا الفن




تاليف: ديفيد انكليز و جونسون هنكستون

الناشر: عالم المعرفة-الكويت

عدد الصفحات: 555- قطع صغير

عرض: عدنان عباس سلطان













شبكة النبأ: سوسيولوجيا الفن او دراسة الفن من وجهته في علم الاجتماع لاباعتباره علما قائما بذاته وهو ما يطمح اليه المختصون وانما بكونه ذا ارتباط حيوي في كينونة المجتمعات وتطوراتها ووسائل التعبير التي كانت سائدة في كل مرحلة من تلك المراحل.

وبالدخول في التحليلات النظرية نرى سوء الفهم للفن وتصنيفاته باعتباره فنا يتسم بالجمال لذات الجمال او لذات الفن.

فان النقاد الذين تصدوا للاعمال الفنية وصنفوها.. هذا فني.. وهذا غير فني.. كان سر وقوعهم في الخطأ انما يتاتى من اغفال احتياجات تلك المراحل وارتباطها بالاعمال والتي تسرب الينا جزءا منها فان الجمال الخزفي او الفخاري الذي صنف على انه فنا خالصا انما كان في مرحلته حاجة تؤدي خدمة فعلية وذوقية بحسب مكانة المقتني لها اي انها غائية الى حد كبير

وهذا يشمل الرسامين الذين نحسبهم عظاما بحسب تقييم نقاد القرن التاسع عشر لهم، والحقيقة ان اكثر اعمالهم كانت بحسب الطلب للطبقة المقتدرة ماليا او سلطويا، وهي رغبات لا يمكن وصمها بالتعبيرية المجتمعية باكثر من الرغبات الفردية التي تستطيع ان تقتني تلك الاعمال المحسوبة على انها فنا خالصا، ومن جانب آخر فانها تعبر عن مقدرة الفنان الذي انجزها بحسب الطلب، هذه المقدرة انما تعني نوع من الحرفية المبدعة في تنفيذ رغبات الآخرين والذوق المتشكل في طبقة المستهلكين المقتدرين في مرحلة ما من المراحل.

وبناءا على ما تقدم فان الاعمال التي اعتبرت تعبيرية فيما بعد، تجانب الحقيقة الواقعية بكون الفنان لم يعبر عن رؤيته او عن المرحلة التاريخية كهدف اساس للعمل الفني وانما عمله استجابة للسوق الطبقي ولذوق الطبقة المتمكنة، اي ان الفنان يصنع تلك اللوحات لتعلق على جدران ارستقراطية تزينها الفسيفساء.

وكذلك اللوحات الثورية التي تصور الهم الجمعي والتوق الى الحرية من خلال رسم المظاهرات او الرموز الثائرة، انما هناك سوق آخر اكثر حميمية واكثر رواجا لتلك اللوحات باتجاه الادلجة والتحزب وبزوغ حاجة فعلية لتؤدي بها اللوحات مهمة وظيفية او دعائية.

ان الفن حتى في حياتنا المعاصرة لا ينتمي لذاته بقدر انتماءه لسلطة القوة والاستطاعة التي يختص بها افراد قليلون قادرون ان يبسطوا سلطانهم بما لهم من امتيازات مالية وسياسية.

وان وجدت اعمال خالصة ومعبرة فانما هي اعمال محذوفة من الوجود بكونها لا تتلقى الدعم المتمثل بالترويج *****تلزمات ووسائل الشيوع.

وهي ايضا لا تتلقى التقييم اللائق او النقد المحفز للاستمرار، فهذه الوسائل هي حكر على الطبقة المتمكنة البرجوازية، فيما تكون النخبة الناقدة والمصنفة للاعمال ليس خارج طبقة البرجوازية ذاتها، فليس من المصلحة الاقتصادية الخادمة لراس المال ان تشجع نقيضها الطبقي باي حال، فالاعمال الفنية التي نتداولها انما خرجت من غربال البرجوازية، ووفق رغبتها ومصلحتها الطبقية غالبا.

فالسلطان بامكانه ان يرفع اي عمل هابط او اي عمل عادي الى مستوى الاعمال المرموقة وان كان ذلك السلطان غبيا في تقدير الفن، فيما تستطيع النخبة المثقفة ان تؤيد صواب تقييمه بكل بساطة، وهكذا تتلقى الاجيال الآتية العمل المفروغ من رفعته كامر واقع.

ثم ان العمل يقرأ تحت خيمة التلقي الاول وكذلك النقد الاول فتعاد رؤيته بنفس العين وتنقده بنفس النقد، على انه معبر عن تلك المرحلة التاريخية بصدق مطلق!.

والكتاب الذي بين ايدينا الآن، انما يؤسس لعلم متخصص وليس كفرع لعلم الاجتماع الذي تعده الاكاديميات فرع هامشي يتذبذب بين الاندماج او يتطرف عنه بدرجات قريبة لا يستطيع ان يعتد بنفسه ليكون علما قائما، وذلك لان الوشائج الكثيرة بحسب رؤية الاكاديميات تشده في حاضنة علم او سوسيولوجية علم الاجتماع.

وقد حاول كثير من المختصين من الاكاديميين وغير الاكاديميين ان يؤسسوا لسوسيولوجية الفن مثال بورديو وغيره.

تنتج الدراسات للفن في العادة تحليلات محل خلاف عميق من شانها ان تزعزع الحكمة التقليدية والافكار المسلم بها بشكل عام، ولكن الاهم ان سوسيولوجيا الفن تشكل سلسلة من التحديات للافكار البديهية تلك السائدة في الجامعة، وفي عالم الفن، وفي الحياة اليومية، نتيجة لذلك يجب الا تعالج سوسيولوجيا الفن بوصفها جانبا هامشيا في تخصص علم الاجتماع بل يتعين ان تعد واحدا من مجالاته الرئيسية ومن دون التركيز على الفنون وكيفية عملها في المجتمع ، تتراجع فعلا القدرات النقدية لعلم الاجتماع.

· ماهو الفن مالذي يمكن اعتباره لا فنا؟.

· وما الذي لا يعده فنا؟.

· من يقرر ان هذا فني وهذا غير فني؟.

· ماهي صور ارتباط الفن والمجتمع كليهما بالآخر.؟

· كيف تؤثر طبيعة المجتمع في طبيعة الفن؟.

· كيف يؤثر الفن في العلاقات الاجتماعية ؟.

· باي الطرق ترتبط الفنون واشكال القوة الاجتماعية بعضها ببعض؟.

· كيف يتم التعامل مع الفنون في شتى انواع المجتمعات؟.

· كيف يتم انتاج الاعمال الفنية ومن هو الفنان؟.

· كيف تتاح الاعمال الفنية للجمهور؟.

· ماهي الطرق التي يتفهم بها الجمهور للاعمال الفنية؟.

· لماذا يعجب بعض الناس بانواع معينة من الفن دون غيرها؟.

· كيف يدلنا ذوق الفرد على حقيقته؟.

ان المساهمات المتنوعة في هذا الكتاب توضح انواع الاجوبة المتباينة التي قدمها علماء الاجتماع وغيرهم في سياق محاولاتهم لفهم الدلالة الاجتماعية للفن.والدراسة السيوسلوجية للفن هي بكل تاكيد ليست مجرد ممارسة اكاديمية متخصصة تدرس امورا غامضة لا تهم سوى نخبة من الخاصة وهي ليست مهمة فقط عند اولئك الذين هم محبون للفن بل الواقع ان سوسيولوجيا الفن في الاغلب تخبئ دروسا غير مريحة لمن تدور حياتهم حول الفنون فهي اذا دراسة تهم كل مهتم بامور المجتمع والثقافة وتزودنا برؤى جديدة ومحفزة في العديد من جوانب عيشنا وتتجاوز حدود العالم المعين الذي تقع فيه هذه الفنون، وتكشف امورا مهمة في المجتمع والسياسة والتعليم.

ماهو الفن؟ما هي تقنياته؟ ما اساليبه ؟ ما مدارسه ؟ كتاب للتحميل

ما هو الفن؟؟؟؟؟؟؟؟؟
كتاب جدير بالقراءة و الاطلاع،يهم خاصة أساتذة الفنون التشكيلية
محتويات الكتاب:
يعرفك بكل ما يخص مادة الفنون التشكيلية من :
أبعاد ورسم الملاحظة وكيفية قراءة و نقد عمل فني،فهو يضم مجموعة من الدروس الخاصة بالفن التشكيلي،يمكن أن توظف في شرح الكثير من الدروس الفنية،سواء في التعليم الابتدائي أو الاعدادي أو الثانوي
مرجع قيم لمن يهتم بالفن وتقنياته ,وأساليبه، يساعدك على تعلم كيفية إتقان الفن التشكيلي،و الرسم عبر تمكينك من إتقان أساليب وتقنيات التعبير الفني و البصري
أرجو أن يكون سندا للجمعيات ذات المنفعة العامة،و خاصة التي تشتغل في دور الشباب و الأندية الثقافية،كما أتمنى أن يساعم من هم في حاجة ماسة لإتقان مادة الرسم



منقول للفائدة.......



http://www.maktoobblog.com/userFiles...artpicture.jpg



حمل من الرابط ..

http://rapidshare.de/files/39417087/...l_ART.rar.html

عن الفنّ التشكيلي......(( لحسن المنيعي ))


تمهيـــد:

1. 0. يتيح تأمل الإنتاج الفكري الذي أصدره الأستاذ حسن المنيعي إلى اليوم تبين الموقع الذي يطلق منه هذا الإسهام، وهو: بدل السّعي إلى بناء مشروع نقدي ما أو الانخراط في مدرسة محدَّدة في معالجة مجالات اهتمامه التي لا يشكل الإنتاج الأدبي بمختلف أجناسه سوى أحد واجهاتها، بدل ذلك اختار أستاذنا موقعا أفضى بكتاباته إلى الانفتاح على واجهتين، سيكون هاما في يوم من الأيام تناولهما بالدراسة الكمية والكيفية. تتمثل الواجهة الأولى في الإنتاج الشخصي، أي في المؤلفات التي تتضمن دراسات يوقعها باسمه[1]. أما الثانية التي يمكن تسميتها بـ «العمل الوثائقي»، الذي يشكل - كما هو معلوم - مرحلة لا غنى عنها لكل إنتاج فكري، فهي عبارة عن ترجمات وتلخيصات يتخللها إسهام شخصي. وقد صار يدرجها مؤخرا ضمن ما يسميه بـ «الإعداد والترجمة»[2].

وإذا استحضرنا أن مجموعة من كبار النقاد والمفكرين المشارقة، بل وربما حتى بعض المغاربة، قد مارسوا هذا العمل الوثائقي، مجسَّدا في الترجمة أساسا، في مستهل حياتهم الثقافية، ثم عزفوا عنه نهائيا للاقتصار على الإنتاج الشخصي، إذا استحضرنا ذلك، فإننا لا نملك سوى التساؤل عن سبب إصرار أستاذنا على ملازمة هذا الموقع رغم أنه تحول إلى أحد معالم النقد المغربي المعاصر التي لا يمكن بأي حال من الأحوال تجاوزها في أي تأريخ للنقد المغربي المعاصر، في شقه المسرحي على الأقل. ما سبب هذا الإصرار؟ أيضمر وعيا بأن الشرط لم يحن بعد لإرساء بناء نظري مغربي خالص أم يترجم اختيارا لملازمة الموقع الخلفي الذي لا غنى لكل واجهة عن إمداداته؟ ذلك ما لا تتأتى الإجابة عنه إلا بدراسة تقتصر على الموضوع نفسه، وتنصب على دراسة إنتاج الرجل، والخطاب الذي يصوغه حول هذا الإنتاج، والرؤية التي يحملها تجاه المشهد النقدي بالمغرب، وأخيرا دراسة إنتاج الذين تتلمذوا على يديه وصاروا من أكبر الفاعلين في الساحة النقدية الآن.

1. 1. ضمن القسم الثاني (العمل الوثائقي) يندرج كتابه ما قبل الأخير، الذي أصدره تحت عنوان «عن الفن التشكيلي»[3]. وهو امتداد لكتابات سابقة في الموضوع نفسه، نشرها المؤلف منذ مستهل الستينيات، وأخرى أصدرها في بداية الثمانينيات[4]، وتدور كلها - فضلا عن متابعة معارض بعض الفنانين التشكيليين الجمياعة والفردية - (تدور) حول نشأة الفن التشكيلي بالمغرب في علاقته بالمثاقفة، وتتناول بالنقد والتأريخ أعمال الفنان المغربي محمد القاسمي بمراحله الأربعة - الواقعية التعبيرية، والتجريدية المطلقة، *****يرات، ثم ما بعد المسيرات (والتحقيب لحسن المنيعي طبعا)- ، كما تتطرق للكتابة والنقد التشكيلين، وتعالج مسألة الفن الساذج بالمغرب.

ولو أدرجت هذه الدراسات ضمن مواد الكتاب الحالي لتضاعف حجمه ولصار يتألف من قسمين متينين، أحدهما نظري، يعالج الفنون التشكيلية في بعدها العالمي، والآخر تطبيقي ينصب على أحد التحققات الجهوية - إن جاز التعبير - لهذه الفنون.

يتألف الكتاب الحالي من قسمين:

- الأول عبارة عن إسهام شخصي يتمثل في دراستين، الأولى تحت عنوان «مدارس الفن التشكيلي الحديثة»، والثانية تحت عنوان: «مجرد كلمة عن الفن التشكيلي».

- أما القسم الثاني، فهو عبارة عن دراسات قصيرة جدا في معظمها، يمكن تصنيفها، بحسب مواضيعها، إلى أربعة أنواع:

- نصوص نظرية في الفن.

- نصوص تتناول مدارس فنية بعينها.

- نصوص تنصب على جوانب جد محدّدة في الفن التشكيلي.

- نصوص بقلم فنانين تشكيليين.

1. 2. مما سبق يتضح أن:

أ) الكتاب الذي بين ايدينا - على صغر حجمه - نجح في تنويع مادته، بما جعله يطرح قضايا عديدة ومتشعبة لا تهم حقل الفنون التشكيلية وحدها، بل وكذلك قضايا النقد الفني، والعلاقة بين الشعر والتشكيل، وتاريخ الفن، وربما فلسفة الفن ذاتها.

ب) من الصعب جدا تلخيص محتوى هذه النصوص، لا سيما أنها عبارة عن مقاطع قصيرة، ربما تعمَّد المؤلف اجتزاءها من كتب ودراسات لتتَّخذَ مادَّة للتحليل، ذلك أنه استهدف بمؤلفه هذا فئة محدَّدة من المتلقين، في المقام الأول، وهم تلاميذ الباكالوريا (شعبة الفنون التشكيلية) وطلبة مراكز التكوين المهني المتخصصين في الشعبة ذاتها.

ج) لتسمية محتوى الكتاب تمَّ استخدام مصطلح واحد بصيغتين، الأولى مفردة، وهي «الفن التشكيلي»، كما في العنوان، والثانية بصيغة الجمع، وهي «الفنون التشكيلية»، كما في خاتمة الكتاب. ومعلوم أن لهذا المصطلح معنيين:

أحدهما شائع ربما يتأصل في خطاطة التقليد النقدي الذي جمع منذ عصر النهضة كلا من الرسم والهندسة والنحت والصباغة والحفر في مصطلح واحد، هو: l’arte del designo.

والآخر ضيق يقتضي مقابلة مصطلح «فنون تشكيلية» نفسه «بالفنون الخطية، وبالتالي التمييز داخله بين فني الحجم، وهما النحت والهندسة، وفنون المساحة وهي الرسم، والصباغة، الحفر.

ومع أن قراءة المادة التي يتضمنها الكتاب تعطي الانطباع بأن التركيز فيه واقع أساسا على الرسم والصباغة، إذ تحاشى المؤلف ترجمة نصوص تتطرق كليا للنحت والحفر والهندسة المعمارية، فإن المصطلح مستعمَلُُ بدلالته الضيقة، إذ يرد الحديث في ثنايا مجموعة من النصوص عن النحت والهندسة المعمارية.

2. 0. المدارس التشكيلية الحديثة والنقد التشكيلي:

2. 1. المدارس التشكيلية الحديثـة:

تطرح مسألة الحديث عن المدارس الفنية أسئلة عديدة منها: أي معيار يجب اعتماده للحديث عن مفهوم المدرسة؟ هل المدرسة حركة تضم جماعة من الفنانين لهم آراء نظرية في الفن، يعبرون عنها في بيانات (على نحو ما فعلت حركة «دادا» أو «البروكا Brücke»، أو «السوريالية») تجد ترجمتها في إنتاجاتهم الفنية أم أن المدرسة إنتاج يستمد وحدته من مجموعة من الخصائص يكشف عنها نقاد الفن آنيا أو لاحقا على نحو ما تمَّ مع حركتي الـ «بوب-آرت» أو «الصباغة الميتافيزيقة»، مثلا؟ كيف نعرض المدارس التشكيلية؟ أنعرضها في تسلسلها الكرونولوجي، في اتصالها وانفصالها عن المدارس السابقة، في توالدها - إن جاز التعبير - من خلال تبادل التـأثير فيما بينها أم نؤرخ لها بحسب انتماءاتها الجغرافية والقطرية؟

لقد تعامل الكتاب الحالي مع المسألة بشكل أصيل، يتمثل في اعتماد قطبين، هما الفنان والطبيعة، ثم عرض المدارس التشكيلية تبعا لنوعية العلاقة التي يقيمها الفنانون مع الواقع، الأمر الذي أفضى إلى إدخال المدارس ذاتها، ضمن أربع مجموعات كبرى، هي:

- الواقعيون: وهم الذين يعبرون عن الطبيعة بإخلاص

- السذج: وهم الذين يستوحون مشاهد الطفولة وبيئة تربيتهم الأولى خارج أي انشغال بالقواعد الفنية.

- الذين ينظرون إلى الطبيعة بغرابة، وهم ينقسمون إلى أربع مدارس، هي:

أ) الدادية (1616-1923): بشقيها: مدرسة زوريخ ومدرسة نيويورك. وقد رفض أصحاب هذا الاتجاه الانصياع لجميع التقاليد والقواعد الفنية السابقة عنهم، بل مضوا إلى حد الدعوة إلى قتل الفن والإنسان نفسه، مرتكزين في ذلك على التيارات الفكرية الفوضوية.

ب) السوريالية: سعت إلى إبراز الجميل في ما هو تافه.

ج) البوب-آرت: ظهرت في إنجلترا، ثم انتقلت إلى أمريكا، وأدرج أصحابها في لوحاتهم نفايات وعناصر من الحضارة الاستهلاكية.

- الذين يشوهون الطبيعة:

أ) الوحشية: وتهدف أساسا إلى إبراز اللون دون خجل ولا ضلال أو توهيمات.

ب) التكعيبية: وعمدت إلى نقل الصور الطبيعية منكسرة ومطابقة لإحساس الفنان وعواطفه اثناء المشاهدة.

ج) المستقبلية الإيطالية: جعلت من إنتاجها أنشودة لتفوق الآلية والتقنية.

د) التعبيرية: يأخذ أصحابها مادتهم من الواقع، ثم يغيرونها ويصبغون عليها صورا شخصية تعبر عن سخطهم واحتجاجهم أو مواساتهم للمخلوقات المظلومة.

هـ) التعبيرية الجديدة: وتتردد بين الواقع والتجريد، إنتاجهم يبدو تجريديا أثناء الوقوف عليه لأول وهلة، على أن الناظر المتفحص يكشف فيه ألوان الطبيعة.

و) التجريديـة: ترفض الواقع استنادا إلى رؤية تجعل للفن ميدانا حقيقيا ينفرد عن ميدان الطبيعة ويخضع لقوانين الطبيعة. وينقسم هذا التيار إلى قسمين:

- التجريد اللاشكلي: يرفض أصحابها كل ضغط خارجي، ويباشرون عملهم بمنتهى الحرية، وينقسمون بدورهم إلى ثلاث مدارس، هي: أصحاب العنف، وأصحاب التنميق، ثم الغنائيون.

- التجريد الهندسي: اتخذوا من الهندسة طريقة للتخلص من القلق، ونبذ الغموض، ودحر الخوف.

وإذا كان هذا العرض لا يستوفي جميع المدارس التي تعرضها الموسوعات، فإن المؤلف يترك المجال مفتوحا لتصنيف هذه المدرسة أو تلك عندما يعرض معيارا آخر للتصنيف، وهوأن جميع المدارس تنحدر من حركتين متعارضتين ظهرتا في العشرينيات الأولى من هذا القرن، وهما: المستقبلية الروسية التي ترى أن للفن وظيفة اجتماعية، ثم الدادية التي تسخف وظيفة الفن. ومن هذا المنظور يكتفي «المؤلف» في عرضه بالإشارة إلى مجموعة من المدارس مثل: «الفن الفقير»، «اللاندت آرت»، «الهابننغ»، و«الفورتسية»، على أن مجموعة من النصوص المترجمَة ستنصب أساسا على عدد كبير من المدارس، فيها ما تمَّ ذكره في التصنيف السابق وفيها ما لم يرد ذكره.

3. النقد التشكيلي:

تشكل الدراسة التي تحمل عنوان «مجرد كلمة عن الفن التشكيلي»، ‎وهي شبه خاتمة تعرض تأملات في قضايا التأريخ للفن التشكيلي، والنقد في الفن التشكيلي، ثم علاقة الفن التشكيلي بالشعر، تشكل جانبا أصيلا في الكتاب.

بخصوص تاريخ الفن، يرى المؤلف أن هذا النشاط ملازم للكائن البشري باعتباره إنسانا صانعا (Homo-Faber)، ومن ثمة فالبدائي والمتحضر يقفان على قدم المساواة في هذا الباب، الأمر الذي يطرح إشكالية مقاربة الفن: هل يقارب باعتباره مقولة متعالية أم يدرس في اقترانه بالبعدين المكاني والزماني؟ لكل وجهة نظر أنصار، والذين أرخوا للفن صادفوا صعوبات جمع المادة، وراعوا اعتبارات نظرية أدت إلى إقصاء تيارات فنية بكاملها من مصنفاتهم التاريخية (أقصى الناقد هربرت ريد، مثلا، الفن الساذج من كتابه).

أما الخطاب النقدي حول التشكيل ، فهو الآخر يتوزعه تياران، أحدهما صحفي بسيط يقوم على الانفعال، والآخر أكاديمي جمالي يعالج التشكيل في شموليته أو يتخصص في مدرسة محدَّدة. وإذا كان النقد التشكيلي ليس بالممارسة البيسطة، فإن المساهمة الفعالة فيه ستأتي من حقل مجاور، وهو الأدب. وفي هذا الصدد يعرض المؤلف إساهمات كل من ديدرو وأبولينير، والشاعر الإيطالي مارينيتي، وإزرا باوند... ثم يخرج بالخلاصة التالية: «إذا كان الأدباء الرواد قد ربطوا علاقات متينة مع الفن التشكيلي تدعمها قيم ومبادئ فنية، فإن النقد التشكيلي (من خلال نموذجه الفرنسي مثلا) سيعرف مغامرة يقوم أغلبها على حرية لا حدود لها في سلوكات النقاد».

وتكمن أصالة هذا القسم من الكتاب في كونه يتجاوز مقاصد مؤلفه المعلنة إلى جانبين أساسيين، هما:

- فتح جسور بين الفن التشكيلي والإبداع الأدبي (الشعري منه على الخصوص)، إذ لا غنى للشعراء عن التشكيل كما لاغنى للتشكيليين عن الشعراء. وفي هذا المستوى يكون الكتـاب بمثابـة دعـوة لمواصلة وترسيخ هذا التقليـد في المغـرب الذي لم يشهد حتى اليوم سوى ثلاثة لقاءات منه [2].

- الدعوة إلى قيام نقد تشكيلي متخصص مبني على تعدد المعارف والاهتمامات.

ونرى أن المؤلف نفسه قد قدم المثالَ في هذا الصَّدد عندما تحاشى اختزال خطابه إلى الجانب التقني في التشكيل، وزاوج في المادة المعروضة بين أصوات الفنانين التشكيليين أنفسهم، وشعراء / نقاد تشكيليين وربما حتى فلاسفة.